Pourquoi tu dois copier les autres artistes ?

Copier les autres, c’est mal ? Tu t’es déjà senti coupable d’avoir copié une céramique trouvée sur Pinterest ? Ou d’avoir reproduit le travail d’un artiste que tu admires ? Parfois, tu trouves que tes créations ressemblent à celles d’autres artisans ? Alors cet article est fait pour toi !

Il y a peu, une céramiste que je suis m’a envoyé un message un peu amer, m’accusant d’avoir copié ses décorations de Noël. Elle pensait que j’avais vu ses créations avant de sortir les miennes et que j’avais “copié” ses créations. Pourtant, après avoir vérifié les dates, il s’est avéré que mes créations étaient sorties avant les siennes ! Forcément, ce genre de situation pique un peu, surtout quand l’intention de copier n’est pas là. Et pourtant, ce n’était pas la première fois qu’on me faisait ce genre de remarque, ce qui m’a poussée à réfléchir.

Comment avons-nous pu produire les mêmes poteries sans se concerter ? Est-ce vraiment mal de s’inspirer du travail d’autres artistes ? À mes yeux, il n’y a rien de mal à copier pour apprendre. Je dirais même que c’est une étape nécessaire ! Dans cet article, on va explorer ce que signifie vraiment “copier”, et comment s’inspirer des autres de manière saine et créative.

P.S. : Je me suis aussi inspirée du livre Steal Like An Artist pour partager mes réflexions ! Il est disponible sur internet 🙂

Copier les autres artistes, est-ce nouveau ?

Quand tu te balades dans un musée comme le Musée d’Orsay, tu te rends vite compte que les œuvres, même celles de périodes différentes, se ressemblent souvent.

Les artistes, à travers les époques, se sont toujours inspirés les uns des autres. C’est fascinant de voir comment certaines techniques, palettes de couleurs ou motifs se répondent d’une œuvre à l’autre. Cette continuité n’est pas le fruit du hasard, elle fait partie de l’histoire même de l’art.

Copier, ou s’inspirer de ce qui a été fait avant, c’est une façon de s’inscrire dans l’évolution des pratiques artistiques à travers le temps. C’est une manière d’apprendre des autres, de se former, et de reprendre le flambeau pour y ajouter une petite touche personnelle.

Copier en céramique, un processus naturel

La céramique existe depuis si longtemps… Innover, ce n’est vraiment pas simple !

Honnêtement, trouver quelque chose de complètement inédit en céramique, c’est super dur. On parle d’un art qui existe depuis des milliers d’années, tu te rends compte ? Toutes les techniques, les formes, les couleurs… On dirait que tout a déjà été inventé !

La vraie question, finalement, ce n’est pas tant d’inventer un truc de dingue, mais plutôt de prendre ce qui existe et d’y mettre un peu de soi. C’est un peu comme un remix : on prend des influences ici et là, on mélange, on y ajoute notre touche perso, et ça devient quelque chose de nouveau et de vivant. C’est ça qui est génial dans la céramique ! On se connecte à une longue tradition tout en y apportant notre petite touche personnelle.

Copier pour apprendre et pour imiter

Dans la vie, on passe tous par le mimétisme pour apprendre quelque chose de nouveau. Il suffit de regarder un enfant grandir pour se rendre compte que nous avons besoin de socialiser pour apprendre. Et ça ne change pas en grandissant !

Quand tu essaies une nouvelle pratique, par exemple la natation, il faut observer ce que font les autres et les imiter pour progresser. En art, c’est pareil.

J’ai passé beaucoup d’heures en cours d’arts plastiques à recopier des dessins qui existaient déjà comme des personnages de dessins animés ou des œuvres vues dans des musées. Pour le théâtre, c’était pareil. Je m’entraînais pendant des heures à reproduire des scènes de Louis de Funès pour capter les émotions. Cette imitation, je la retrouve aujourd’hui en céramique aussi !

Exemple de reproduction : tasse noeud trouvé sur pinterest et une tasse noeud que j’ai reproduit à ma façon!

Copier pour maîtriser les bases

Quand on débute, imiter ceux qui sont plus expérimentés est un moyen rapide et efficace d’acquérir des compétences techniques. En art, cela permet de comprendre des éléments comme la composition, les couleurs ou la texture. À force de copier, on développe un œil critique. Et, on apprend à analyser ce qui fonctionne bien dans une œuvre.

Prends l’exemple de mes débuts en céramique : j’observais la manière dont les céramistes travaillaient durant mes heures de stage et j’essayais de les imiter durant mes heures de pause ou le soir chez moi.

J’ai appris à comprendre pourquoi il fallait se positionner d’une certaine façon, ou même comment tourner de plus grosses pièces de terre. Copier m’a permis de m’approprier des techniques et de commencer à découvrir mon propre style.

L’inspiration transforme la copie

En copiant, on absorbe des idées que l’on admire. Cependant, tôt ou tard, notre propre voix prend le dessus. Quand on copie plusieurs artistes, il devient impossible de reproduire parfaitement chaque influence. Le mélange de styles finit par révéler des choix uniques.

C’est ce qu’Austin Kleon décrit dans Steal Like An Artist : « Quand tu voles de plusieurs sources, ton travail devient unique. »

Peu à peu, mes influences se sont mélangées. J’ai pris des idées de formes ou de styles que j’avais vues ailleurs et j’y ai ajouté mes propres inspirations. Petit à petit, mes céramiques sont devenues plus personnelles. La copie n’est qu’une première étape, elle amorce une transformation.

Copier comme hommage et source de connexion

La copie peut aussi être un moyen d’honorer les artistes qu’on admire et avec qui on se sent connecté. C’est une façon de s’inscrire dans une continuité artistique. Bien sûr, il ne s’agit pas de se contenter de reproduire à l’identique, mais de rendre hommage et d’ajouter sa touche. Par exemple, dans mes décorations de Noël, j’ai pris des motifs inspirés par d’autres créateurs, mais je les ai revisités avec mes couleurs et mes formes.

Ce processus devient aussi une façon de créer des liens entre créateurs. Au lieu de s’inquiéter de la ressemblance, il est souvent plus enrichissant de discuter des inspirations partagées pour voir comment elles nourrissent chacun différemment.

Alors, comment réagir quand on nous reproche de copier ?

C’est jamais agréable de recevoir un message qui nous accuse de copie !

Au début, ça peut même faire mal, surtout si tu n’avais jamais eu l’intention de copier qui que ce soit. Mais avant de te braquer, prends un instant pour te mettre à la place de l’autre. Parfois, nos créations peuvent vraiment se ressembler sans qu’on s’en rende compte ! L’idée, c’est d’aborder la conversation avec ouverture.

Recevoir ce type de message pousse à la réflexion. Pour moi, ça m’a même poussée à me questionner sur mon propre processus créatif et à affirmer mon style.

Alors, copie, explore et sois bienveillant !

En fin de compte, la copie est un outil précieux pour progresser et trouver sa propre voix. Inspire-toi des artistes que tu admires, explore des idées nouvelles et n’hésite pas à te lancer. Expérimente avec ce qui existe déjà. C’est en essayant, en mélangeant et en réinterprétant que tu créeras quelque chose d’unique.

Et surtout, sois bienveillant. Si quelqu’un te rappelle un peu trop ton propre travail, privilégie la discussion. La bienveillance et le soutien entre créateurs rendent notre communauté plus forte et inspirante. Alors, copie pour avancer, innove pour t’affirmer, et partage avec respect.