Tu en as ras-le-bol de toujours tourner des pièces de 500g ? Envies de créer de gros vases de plusieurs kilos comme ceux que tu vois sur les réseaux sociaux ? Tu te demandes comment progresser en tournage ? Tu rêves de pouvoir produire des séries aux dimensions impeccables ? Si c’est le cas, cet article est fait pour toi !
Une fois que tu maîtrises le tournage classique avec un centrage précis, tu te demandes sûrement comment aller plus loin. C’est tout à fait normal ! Quand on est passionné comme toi et moi, l’envie d’explorer de nouveaux horizons et d’acquérir de l’expérience dans notre pratique est constante. Souvent, la première chose qui nous vient à l’esprit est d’augmenter le poids de la terre que nous utilisons ou d’expérimenter de nouvelles formes. Dans cet article, je souhaite partager avec toi mes six meilleurs conseils pour progresser en tournage et perfectionner tes compétences.
1 – Découper tes pièces en deux
Au début de ma pratique, je me forçais régulièrement à couper mes pièces en deux pour observer ce qui se passait à l’intérieur. Il suffit de passer un fil à couper au milieu de ta pièce et de tirer fermement. Cette technique te permettra de mieux contrôler ce qui se passe.
Une fois que tu as coupé ta pièce, voici les éléments à observer attentivement :
- L’angle de la base : si tu tournes des cylindres ou des objets cylindriques, assure-toi que l’angle soit bien de 90 degrés. Pour cela, il te suffit de poser ton esthéque pour vérifier que tout est conforme.
- L’épaisseur des parois : assure-toi que les épaisseurs soient uniformes en haut et en bas. Si tu constates des irrégularités, travaille davantage sur la montée de terre.
- Les sillons : vérifie que les sillons soient réguliers et resserrés.
Sache que si tu envisages de passer ton CAP en tournage, les évaluateurs couperont tes pièces en deux pour vérifier la qualité de ton travail 🙂
2 – Réaliser des séries pour progresser en tournage
Voici une pratique que j’adorais lors de ma préparation aux examens. En tournant des séries, tu te forces à calibrer tes gestes et à maintenir une régularité. Au début, l’exercice de la série n’est pas facile, mais plus tu en fais, plus tes gestes seront justes.
Un exercice que j’apprécie particulièrement est de ne pas mesurer, mais de faire « au feeling ». Au fur et à mesure des pièces, les mouvements se ressemblent, et les séries sont harmonieuses.
Le tournage de poterie au tour est très codifié. Les gestes peuvent varier d’un céramiste à l’autre, mais les grandes étapes demeurent les mêmes. Une fois que tu as adopté des gestes qui te conviennent, assure-toi de respecter ces étapes et ces gestes. Ainsi, tu travailleras de manière instinctive, et ton attention pourra se concentrer sur les détails subtils.
3 – Chronométrer tes séries
Pour continuer sur le sujet des séries, lorsque je préparais mon diplôme, on m’a conseillé de réaliser une série de 10 cylindres en 1h30 (en prenant en compte la préparation de la terre). Cette compétence m’est encore précieuse aujourd’hui pour la création de mes œuvres. Cela me permet de « gagner du temps » de production.
Apprendre à travailler sous la pression du chronomètre permet d’éliminer les gestes superflus et de créer des pièces plus esthétiques, tout en réduisant la fatigue due aux mouvements.
Attention, je te conseille de réaliser des objets simples pour cet exercice (comme des tasses ou des bols, mais pas de grands vases).
4 – Progresser graduellement en ajustant le poids de terre
Si tu es débutant en céramique, commence avec des poids de terre compris entre 400 g et 500 g.
Lorsque tu as acquis les compétences de base avec ce poids de terre, augmente progressivement le poids. Pour cela, tu as deux possibilités :
- Augmente le poids par incréments de 100 g. Cette méthode progressive te permettra d’augmenter progressivement la quantité de terre tout en conservant le contrôle de tes gestes.
- Fais des sauts, puis redescends en poids. Le fait de travailler avec une plus grande quantité de terre te permettra de te sentir plus à l’aise lorsque tu redescendras en poids.
J’adore personnellement regarder des vidéos. Celle-là est pas mal pour l’augmentation du poids de la terre. Sinon le boss des gros poids sur Instagram @tortus.
5 – Élabore un programme d’entraînement
La clé pour progresser est la régularité. Il vaut mieux tourner pendant des périodes plus courtes mais de façon quotidienne que de faire de longues sessions de tournage peu fréquentes. Crée un rituel, bloque un moment dans ton calendrier pour pratiquer.
Lorsque je me préparais pour passer le CAP, je m’imposais de tourner au minimum 1 heure par jour. De cette façon, il est beaucoup plus facile de progresser. Le corps a le temps de travailler sa mémoire.
6 – Participe à des formations
Pour continuer à progresser en tournage, rien ne vaut la poursuite de ta formation. Tu peux opter pour des stages ou des cours avancés de tournage. Les cours en ligne présentent l’avantage de te permettre de sélectionner les pièces sur lesquelles tu souhaites travailler et de revoir en détail les gestes enseignés.
Tu peux également t’inscrire à des cours dans ta ville ou chercher des opportunités de formation pendant tes vacances. Si tu ne sais pas comment trouver des cours, n’hésite pas à rendre visite à des céramistes locaux et à engager la discussion. Les rencontres débouchent souvent sur des expériences enrichissantes et des moments merveilleux.
Si tu es intéressé par les formations, je serais ravie de partager ici les cours que je suis au fur et à mesure de mon parcours en céramique ! N’hésite pas à le mentionner dans les commentaires si cela t’intéresse. 😊
Pour conclure sur comment progresser au tournage céramique
En suivant ces conseils, tu es sur la voie pour devenir un meilleur tourneur de poterie. L’art du tournage demande patience, pratique et dévouement, mais les récompenses en valent la peine.
Rappelle-toi toujours que la persévérance est la clé. Les céramistes les plus accomplis sont ceux qui ont consacré du temps et des efforts pour perfectionner leur art. Alors, n’aie pas peur d’expérimenter, de faire des erreurs, et de continuer à apprendre. Chaque création est une opportunité d’améliorer tes compétences et de laisser libre cours à ta créativité.
Je te souhaite beaucoup de succès dans ton apprentissage. N’oublie pas de partager tes créations avec la communauté et d’inspirer d’autres passionnés de céramique. Ensemble, nous pouvons continuer à faire évoluer cet art magnifique.
À bientôt sur le tour de potier !
Jeanne
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